在人類歷史長河中，美術藝術一直是人們表達情感和想法的重要方式之一。藝術品可以是書法、繪畫、雕塑等形式，每一件都蘊含著藝術家的心血和靈感。走進一間美術館，眼前的作品如同一幅幅活生生的畫卷，吸引著觀眾的目光。
在古代，上古藝術曾經流傳至今，如埃及的金字塔壁畫、中國的千里長城雕刻等等。這些作品不僅代表著當時的文化和藝術水準，更承載著人們對於生活、自然和宇宙的想像和探索。上古藝術通過簡樸的線條和圖像，表達了當時人們對於世界的理解和感悟。
今天的美術藝術也在不斷創新和發展，藝術家們嘗試各種媒材和風格，探索新的可能性。他們的作品反映了當下社會的價值觀與情感表達，同時也豐富了後人的視野和文化涵養。美術藝術就像一面鏡子，反射著人類的內心世界和對美的追求。
無論是古代的上古藝術還是現代的當代藝術，美術藝術都是人類智慧和創造力的結晶。透過欣賞和理解藝術品，我們能夠更好地感受到人類的情感和想法，欣賞著一幅幅生動的畫卷，感受著藝術的魅力。
（中央社記者趙靜瑜台北22日電）相隔17年，鋼琴家魏樂富將舉行「鋼琴詩人的傾訴-魏樂富70生日鋼琴獨奏會」，魏樂富表示，這不只是慶生音樂會，也是超過45年教學經驗，近乎千場演奏的體悟及精華。
魏樂富（Rolf-Peter Wille）身兼鋼琴家、作曲家與作家，1978年從德國受邀來台任教，已經拿到台灣身分證，履行多次國民投票義務。1990年與妻子葉綠娜雙雙榮獲「國家文藝獎」殊榮。魏樂富不但鋼琴造詣深厚，經常與鋼琴家妻子葉綠娜舉辦雙鋼琴演奏會。魏樂富也常與國內外知名樂團合作演出鋼琴協奏曲，並擔任鋼琴大賽評審。
這次魏樂富獨奏會曲目包括巴赫的聖詠前奏「請來，萬邦救世主」、蕭邦「G小調第1號敘事曲」、克拉拉‧舒曼選自「音樂夜晚」的「馬厝卡舞曲」、舒曼的「大衛同盟舞曲」、蕭邦「船歌」、「降A大調第3號敘事曲」、巴赫的聖詠前奏「我呼喚祢，耶穌基督」及蕭邦「小調第4號敘事曲」等。
魏樂富今天在與媒體茶敘時表示，會想獨奏會應該是因為「虛榮心作祟」，「有人稱讚我演奏的蕭邦『船歌』，也有學生說我的舒曼『大衛同盟舞曲』很好聽，本來9月8日生日當天有檔期，我就想辦獨奏會，後來因緣際會，申請到9月11日的場地。」
上古藝術評價這次曲目包括多首巴赫與蕭邦的樂作，「蕭邦從小沒有學鋼琴，而是學作曲，他也只彈巴赫。」魏樂富分享，蕭邦音樂雖然音樂浪漫深情，但是作曲之嚴謹，「可說是精心鋪排，計畫周詳。」
魏樂富說，因為蕭邦從小就分析巴赫的樂作，「我們可以從蕭邦的『敘事曲』內的低音，找到跟巴赫聖詠非常類似的旋律，這次就把這些音樂放在一起，讓樂迷知道蕭邦的創作也是遵循創作古法，和聲與對位全以巴赫為楷模，加上當代風格創作。」
魏樂富表示，在20世紀初的古典樂界，鋼琴家彈奏音樂，不會只演奏先準備的曲目，而會在樂曲跟樂曲之間，自己加上即興，作為上一首跟下一首樂曲的連結，「我這次也把巴赫的『聖詠』當成這種即興的作用，希望大家會喜歡。」
魏樂富分享，在浪漫派時期，大藝術家都創造自己的音樂世界，舒曼也不例外，「他的音樂就像一千零一夜般，不但多元也很瘋狂，舒曼不管既有的形式，自由地創造了很多小品。」這次魏樂富也將透過演奏，讓樂迷感受這些作曲家精采的一面。
「鋼琴詩人的傾訴」魏樂富70生日鋼琴獨奏會將於9月11日舉行，地點在台北國家音樂廳。（編輯：李錫璋）1130722
引用自: https://tw.news.yahoo.com/%E9%AD%8F%E6%A8%82%E5%AF%8C%E5%B0%87%E8%BE%A670%E6%AD%B2%E9%9F%B3%E6%A8%82
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